Фундамент современного дизайна: выставка к 150-летию училища Штиглица в Манеже
В Манеже Малого Эрмитажа развернута выставка «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности» (6+).
ФОТО Полины АКИМОВОЙ
Это совместный проект Эрмитажа и Музея Академии Штиглица. Просторный Манеж вместил почти 800 выдающихся памятников искусства разных стран и эпох от античности до модерна.
Выставка приурочена к 150‑летию со дня основания Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Она рассказывает о том, как из частной инициативы выросло грандиозное культурное явление, повлиявшее на промышленность и тенденции развития отечественного дизайна.
Эпоха промышленной революции не обошла стороной и художественные ремесла. Это не могло не волновать художников, и не только их. Стране были необходимы специалисты, способные обеспечить отечественным товарам конкурентоспособность на мировом рынке. Требовались профессионалы для создания дизайна современных вещей.
В 1876 году потомственный банкир и крупнейший промышленник Александр Людвигович Штиглиц пожертвовал миллион рублей на учреждение в Петербурге Центрального училища технического рисования. Предполагалось, что там будут готовить специалистов для бурно развивающейся российской промышленности. Император Александр II назвал дар Штиглица подвигом просвещенной благотворительности.
Училище создавалось по аналогии с подобными учебными заведениями в странах Западной Европы, программы которых объединяли художественные и технические дисциплины и опирались на практический опыт прошлых эпох.
Вскоре основатели училища поняли: ему необходим музей, чтобы студенты могли обучаться и воспитывать вкус на лучших образцах ремесла стран и народов. К этому моменту барон Штиглиц умер, но он оставил для училища колоссальную по тому времени сумму — более пяти миллионов рублей. Она стала основой фонда, на проценты от которого существовало учебное заведение, строилось здание музея и собиралась коллекция.
Здание музея, тридцать залов, оформленных в стилях разных исторических эпох от античности до барокко, архитектурный шедевр и учебное пособие, было возведено в 1885 – 1896 годах по проекту первого директора училища Максимилиана Егоровича Месмахера.
Семье барона Штиглица — его приемной дочери Надежде и ее мужу Александру Половцову, их детям — удалось собрать для музея одну из лучших европейских коллекций прикладного искусства, в которой были представлены ремесла буквально со всех концов света, начиная от древности. Просвещенные люди собирали не только раритеты, но и современное по тому времени искусство эпохи модерна. Благодаря щедрому финансированию за тридцать лет были созданы коллекция мирового класса и один из богатейших музеев Европы. Он стал общедоступным, пользовался огромным успехом.
Первая мировая война, а затем революция нарушили планы основателей училища. В 1923 году большая и лучшая часть коллекции, в основном прикладное искусство, была передана Эрмитажу. По многим причинам на тот момент это было хорошее решение.
Выставка показывает, как училище создавалось, развивалось, как использовались экспонаты музея в учебном процессе, какие были коллекции. Организаторы постарались все это представить в дизайне, напоминающем о музее XIX века.
Художники Юрий Сучков и Эмиль Капелюш создали пространство, напоминающее образ академического храма. Они использовали цвет кирпичных стен Манежа, похожий на терракоту — обожженную глину, применявшуюся в античности. Свет высвечивает предметы, выставленные в витринах.
Удачным решением стало воссоздание учебных натюрмортов. Рядом с академическими акварелями XIX века располагаются подлинные предметы, которые студенты рисовали. Современным студентам было предложено принять участие в проекте, используя современные технологии. В зале можно видеть их работы — «Ожившие вещи» (анимации об экспонатах).
В центре Манежа в витринах экспонаты, которые дают представление о собирательской деятельности. Здесь все виды художественного ремесла — серебро, гальванопластика, керамика, ювелирное искусство, стекло, кожаные обои, вышивки, ткани, слоновая кость.
Посетители видят находки Шлимана из Гиссарлыка, переданные в дар музею училища знаменитым археологом, прославившимся раскопками античной Трои. Присутствуют античные памятники из коллекции А. В. Звенигородского, одного из первых крупных поступлений в собрание музея, — перстни с резными камнями, медальоны, серьги, чернофигурные амфоры. Скульптура представлена произведениями из дерева, мрамора, бронзы. Особый интерес представляют рельефы Антонио Ломбардо из комплекса «алебастровых комнат» замка д’Эсте в Ферраре, которые по праву можно назвать одним из ярких проявлений Высокого Возрождения в итальянской пластике. Поражает богатством деталей и поистине виртуозной ювелирной техникой декоративное убранство черепахового столика, созданного в Неаполе в первой трети XVIII века.
В состав выставки вошли предметы из Китая, Японии, Индии, Египта, Ирана, Турции, стран Средней Азии — фарфор и эмаль, стекло и металл, изразцы и ювелирные изделия, шедевры камнерезного искусства.
Рядом с шедеврами цитаты известных людей, позволяющие увидеть, как менялось отношение к дизайну вещей и к предметам, которыми люди пользуются ежедневно, не задумываясь о труде, вложенном в их создание. Это вклад в проект Молодежного консультативного совета Эрмитажа.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 143 (8208) от 07.08.2026 под заголовком «Фундамент современного дизайна».
Комментарии