Этой весной в Петербурге появились две детские премьеры
Это музыкальная страшилка «Карлик Нос» (6+) в ТЮЗе и спектакль-притча «Золотой ключик, или…» (6+) в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской.
Фото Олега СТЕФАНЦОВА/предоставлено пресс-службой Театра им. В. Ф. Комиссаржевской
Обе постановки созданы по мотивам сказок и рассказывают истории взросления. Обе о том, как важно в этой жизни иметь доброе сердце, уметь сочувствовать не только ближним, но и дальним, а также… готовить с душой. И да, в обоих случаях главный герой длиннонос. На этом сходство заканчивается.
Илья Архипов в Театре юных зрителей работал над спектаклем не только как режиссер — он сам написал инсценировку и тексты песен, сам сочинил декорации. Действо получилось зрелищным, громким и страшновато волшебным.
Дело происходит в средневековом городке, где на ярмарке торгуют снами — кошмарными и теми, что послаще. Тут же выступает цирк уродов, костюмы которых, как и костюм самого Карлика Носа, сделаны отнюдь не реалистично — скорее смешно, чем пугающе. Ведь постановка адресована совсем юным.
Сюжет, как и в одноименном мультфильме 2003 года, сплетен сразу из двух историй Вильгельма Гауфа — «Карлик Нос» и «Маленький Мук». Многие повороты заимствованы именно из анимационной версии, но дополнены новыми деталями. Например, колдунья, которая превратила главного героя в носатого карлика, а королевскую дочь в гусыню, страдает раздвоением личности. В самом буквальном смысле слова. Ее молодая «субличность» (похитившая юность у мальчика Якоба) то и дело ссорится со своей опытной ипостасью. И зритель не сразу понимает, что, по сути, Красная и Белая ведьмы — один человек, не сумевший договориться сам с собой и во многом именно поэтому побежденный.
Смена видеопроекций и несколько подвижных объектов (рыночных прилавков, лестниц) превращает сценическое пространство то в яркий старинный город, то в темный колдовской лес, то в королевскую кухню. Центральное место отдано огромному венку, который рифмуется с венком на голове травницы Ханны, матери Якоба, и считывается то как образ дома-гнезда, то как символ ворожбы.
Старинные баллады звучат в современной обработке и наполняются энергией рока. Заколдованные дети — Якоб и Грета — оказываются в водовороте недобрых чудес, но, конечно, преодолевают все преграды. Не без кулинарной магии, но прежде всего благодаря умению ставить чужие интересы выше своих. «Это история о потере и обретении себя, о символической смерти прошлого и рождении новой жизни. Герои, потеряв все, находят друг друга. А кульминацией спектакля становится финальная сцена, где в белом, казалось бы засохшем, венке расцветают алые цветы — знак надежды, любви и торжества жизни», — говорит Илья Архипов.
Совсем иначе выстроил свою постановку Иван Пачин — режиссер, который давно и последовательно создает спектакли для подростков и семейного просмотра. Его «Золотой ключик, или…» изобилует актуальными шутками для детей и взрослых, а мистическая, волшебная составляющая отодвинута на второй план.
Инсценировка, которую написала драматург Полина Коротыч, основана на повести Алексея Толстого, но при этом щедро насыщена отсылками к недавно вышедшему на экраны музыкальному фильму Игоря Волошина (6+). Результат — история не только о приключениях Буратино, но и о конкуренции между искусством театра и кино. За первый отвечает труппа Карабаса Барабаса, из которой, правда, исключен Артемон. За второе — лиса Алиса и кот Базилио, ставшие мошенниками не по жадности, но по вдохновению. Они мечтают снять киношедевр, а на это нужны большие деньги.
Иронии и даже сарказма достается всем поровну. Кинофабрика оборачивается Страной дураков, театр — «местом абсолютного хаоса», черепаха Тортилла — оперной дивой на пенсии. Самым страшным ругательством Карабаса Барабаса, который планирует завладеть всей Вселенной, оказывается слово «абстракционизм», а самое доброе из пожеланий звучит как «будьте номинированы на «Золотой монокль»!».
Дело происходит в Италии, в речь героев то и дело вкрапляются соответствующие слова и крылатые фразы. Буратино, как положено по сюжету, меняет азбуку на билет в театр. И в ходе своих приключений он вместе со зрителями обретает некоторые знания — о театральных жанрах, абстракционизме, братьях Люмьер… А параллельно учится жалеть тех, кто несчастлив, и помогать им.
Ну а главной темой, лейтмотивом спектакля становятся поиски счастья. Точнее, ответа на вопрос — что же такое счастье? В финале все герои собираются вместе на кухне и варят луковый суп, забыв о своих разногласиях. Кажется, вот он, ответ. Но Буратино все‑таки отпирает волшебную дверь, спрятанную в каморке папы Карло за старым холстом. Он уходит в неведомое, и вслед за ним тянутся все остальные. Куда они попадут? Об этом зал так и не узнает. Каждый сможет предложить свою версию — от волшебной страны до страны смерти.
Иван Пачин, представляя свою постановку, сказал, что «Буратино — один из тех, кто пришел в этот мир, чтобы дать людям счастье». Думается, так можно сказать о каждом ребенке. Хочется верить, что миссия выполнима.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 62 (8127) от 09.04.2026 под заголовком «Будьте номинированы на «Золотой монокль»!».
Комментарии