Детские пьесы есть

Вопреки расхожему мнению, современная отечественная драматургия существует. В том числе и детская. Более того, новые пьесы востребованы детскими театрами – и драматическими, и кукольными. Об этом и свидетельствовали читки на Новой сцене Александринского театра, где в дни зимних каникул прошел первый драматургический фестиваль «Новая пьеса для детей». На конкурс было прислано 195 работ, семь пьес вошли в шорт-лист и были представлены в формате «актерских читок».

Детские пьесы есть | ФОТО предоставлено пресс-службой фестиваля

ФОТО предоставлено пресс-службой фестиваля

Драматургов, которые пишут для детей или о детях (тут есть некоторая разница), интересуют самые разные темы. За три фестивальных дня публике были предложены истории о детском одиночестве и подростковом суициде, о холокосте и первом опыте столкновения со смертью, о проблемах с родителями и с окружающей средой, о похвальном послушании и борьбе за свободу.

Первой в череде эскизов стала пронзительная пьеса Аси Волошиной «Анна Франк». А потом на сцену потянулись маленькие мальчики, охотящиеся на мамонтов, ученые удавы, улитки и пауки, строптивые принцессы, жестокие подростки, девочки-хоббиты, космонавты, говорящие лисы, пираты и Кощей Бессмертный. И если в основном «списочный состав» героев «новых пьес» может показаться смутно знакомым, то это только на первый взгляд.

Почти в каждом тексте (кроме, пожалуй, отчетливо вторичной, хотя и «социально значимой» драмы из жизни детского дома «Я вас всех люблю» Ирины Тауниной) содержался некий «поворот винта» – когда привычный сюжет вдруг раскрывал какие-то до сих пор не ведомые возможности.

В пьесе Юлии Поспеловой «Всего лишь игра» безмятежная история о переживаниях шестилетнего малыша, которого старший братик все никак не берет играть в охоту на мамонта, продолжается заочной дружбой мальчика с молодым солдатом, жившим по соседству. Но вместо бодрой песни про «пуговицы в ряд» и прочих «октябрятских» добродетелей неожиданно заканчивается детским видением о гибели этого солдата. Слишком жестоко для ТЮЗа? Но на самом деле это всего лишь о том, как Маленькому принцу приснилась дальнейшая судьба того, кто нарисовал ему барашка.

В остроумной, отлично написанной и изобилующей доступными ТЮЗам чудесами пьесе Юлии Тупикиной «Майя и Кощей», начинавшейся почти как «Кентервильское привидение» для юных готов, борьба добра со злом происходит в основном на территории старого парка, предназначенного бессердечными чиновниками к уничтожению (появление в этом парке сначала динозавра, а вслед за ним и кинорежиссера Стивена Спилберга выглядит вполне логично). А в финале происходит главное чудо: девочка ненадолго встречается с отцом, которого уже нет в живых.

Интересно при этом, что «Майя и Кощей» – пьеса не менее «форматная» для ТЮЗа, чем безудержно жизнерадостные творения: превосходная «Экспедиция» Александра Молчанова, не без блеска осваивающая сюжетные повороты современных американских мультиков, или прелестная малышовая инсценировка Анны Богачевой «Хочу Луну!» (про принцессу, которая сначала не кушала кашу, а потом скушала ее как миленькая).

Разумеется, классический вопрос о том, что такое детская пьеса, как отделить «правильные» детские пьесы от «неправильных», что понятно и близко ребенку и подростку, а что их может напугать, и вообще, что можно ставить в детских театрах, а чего там ставить категорически нельзя, был задан не раз и на этом фестивале. И во время «круглого стола» (где собрались профессионалы театра, детские психологи и заинтересованные зрители – вход был свободным), и во время обсуждений после каждой читки.

К единому мнению, как обычно, не пришли. З. Я. Корогодский, в свое время мастерски расправлявшийся со всевозможными строгими охранителями, как известно, утверждал, что ТЮЗ должен быть семейным театром – совместным художественным переживанием ребенка и взрослого. Новые времена уточняют: иногда этот «ребенок» и этот «взрослый» уживаются в одном человеке. И это тоже особый театр. И для него уже есть пьесы.

В своеобразном формате «ста дней после детства» блеснули «мэтры» «новой драмы» – читки пьес Павла Пряжко, Максима Курочкина и Юрия Клавдиева неизменно завершались творческой встречей с этими известными драматургами. «Детство не вовремя» Максима Курочкина – как всегда, блистательно написанный текст, начинающийся словами: «Мне десять лет, и больше всего я боюсь родиться в прошлом». У героя пьесы есть такая возможность – ведь он родился в далеком будущем. В его мире компьютерные процессоры внедряют прямо в мозг (по несколько штук), папа-космонавт летает спасать другие планеты, а еще есть ручные мамонты, черные дыры и трудолюбивые инопланетные трубочники.

Но пьеса Курочкина, вызвавшая у аудитории ассоциации с рассказами Брэдбери, – это даже не история семьи на фоне космоса (хотя и этого уже было бы немало). Это сложный психологический опыт отношений мальчика с отцом, который (вследствие космической болезни, разумеется) сам временами становится ребенком. Более того: запутанные путешествия во времени делают возможным встречи героя с самим собой – но в иной версии и в ином возрасте, а проблема отца перестает быть чистой фабулой и оказывается частью работы подсознания. Для детей тут история про космос, для взрослых – про микрокосм.

Дети не как цель, а как повод – и в бунтарской пьесе Юрия Клавдиева «Тявкай и рычи». Все начинается деревенской пасторалью у курятника на темы «Людвига Четырнадцатого» и «Бесподобного мистера Фокса» – с участием любопытной девочки и золотистого лиса. Сумерки постепенно сгущаются до самых мрачных уголков Нарнии, зловещим чучелом на кукурузном поле приходит привет от Стивена Кинга, а в финале нас ждет эпохальная битва добра со злом (с участием зверей и людей с одной стороны – и змей и пауков с другой), на которую выйдет всякий, кому небезразлична судьба детей, включая лисят. Как выходит на нее до поры сомневавшийся девочкин папа, которого даже местная фауна называет «творческой личностью». Занятно, что кажущийся прозрачным «антидраконовский» пафос сказки Клавдиева на самом деле амбивалентен: стоит за интерпретацию пьесы взяться режиссеру отличных от драматурга общественных взглядов, как черное и белое могут поменяться местами и превратить сказку в «битву бобра с козлом». К счастью для лисят, такие режиссеры обычно не отличаются внятностью высказывания.

Самой трогательной попыткой создания детской пьесы оказалось творение Павла Пряжко «Цыпленок с большими глазами». Для тех, кто в курсе дел современного отечественного театра, само сочетание «Пряжко и детская пьеса» – достаточный повод для когнитивного диссонанса и чистого восторга. Пряжко постарался. «Цыпленок» – это очень старательная и очень смешная пьеса. И действительно создана для зрителей «6+». Там есть гоблины, хоббиты, фея, цыпленок с большими глазами (и зубами), пират с фасолевыми ногами по имени Бенуа Мандельброт (это такой реальный великий ученый), песни Высоцкого и Сержа Генсбура и несколько гениальных сюжетных линий. В одной из них черная дыра поглощает все вокруг, но из нее продолжают доноситься звуки: корова говорит «му-му», собачка «гав-гав», а кот – «мяу». Теплые младенческие знания как последний рубеж перед окончательным холодом небытия. Одновременно это и совершенный опыт самого драматурга: его нарочито упрощенная назывная техника (использование простых нераспространенных предложений, подробное описание простейших бытовых действий) обнаружила истоки в коровкином «му-му».

Если целью фестиваля было создать условия для встречи детских театров с новыми детскими пьесами, то затея почти удалась (пьесы были – а вот представителей театров практически не было). «Новая пьеса для детей» на Новой сцене Александринки обещает стать ежегодной. И это правильно. Если детство еще может случиться «не вовремя», то у театра такой возможности нет.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 004 (5377) от 15.01.2015.


Комментарии



Загрузка...

Самое читаемое

#
#
Эротика в обмен на продукты. Как художник Сомов выживал в Петрограде
21 Августа 2019

Эротика в обмен на продукты. Как художник Сомов выживал в Петрограде

Русский музей развернул в Михайловском замке выставку к 150-летию Константина Сомова.

Иронический оптимизм от Тарантино. О чем рассказывает фильм «Однажды в... Голливуде»
16 Августа 2019

Иронический оптимизм от Тарантино. О чем рассказывает фильм «Однажды в... Голливуде»

В своей картине режиссер противопоставляет жизненную правду - и ее вечную, несокрушимую экранную имитацию.

Перчик под дождем. Как прошел фестиваль «Оперетта-парк» в Гатчине
06 Августа 2019

Перчик под дождем. Как прошел фестиваль «Оперетта-парк» в Гатчине

Оперетта хороша в любое время года, но летом - особенно.

Михаил Пиотровский. Не отрекаясь и не проклиная
31 Июля 2019

Михаил Пиотровский. Не отрекаясь и не проклиная

Настал важный момент для культуры нашей страны: идет война за то, как она будет развиваться дальше.

Люди земли и неба. Какими были Семен Аранович и Илья Авербах
29 Июля 2019

Люди земли и неба. Какими были Семен Аранович и Илья Авербах

Вспоминаем двух советских режиссеров.

Маринист на рейде. 35 картин и рисунков Айвазовского представили на выставке в Кронштадте
03 Июля 2019

Маринист на рейде. 35 картин и рисунков Айвазовского представили на выставке в Кронштадте

Участие коллекционеров позволило наглядно показать контрасты художника, которого одинаково занимали темы бури и покоя.

Граф поклонялся искусству. В Эрмитаже представили коллекцию Строганова
27 Июня 2019

Граф поклонялся искусству. В Эрмитаже представили коллекцию Строганова

Живопись, акварели, скульптура, фарфор, мебель, редкие книги — все это показывает хороший вкус коллекционера.

Анна Нетребко впервые исполнила в России партию Аиды в опере Верди
13 Июня 2019

Анна Нетребко впервые исполнила в России партию Аиды в опере Верди

Это случилось на исторической сцене Мариинского театра на фестивале «Звезды белых ночей».

В особняке Карла Шредера открыли доступ в кабинет хозяина
11 Июня 2019

В особняке Карла Шредера открыли доступ в кабинет хозяина

Туда можно попасть с экскурсией просветительской программы «Открытый город».

Открыли архивы: неожиданные повороты в судьбах известных зданий Петербурга
10 Июня 2019

Открыли архивы: неожиданные повороты в судьбах известных зданий Петербурга

О том, как решения властей отражались в судьбе самых известных объектов города, можно узнать на выставке.

«Теперь у нас подлецов не бывает». Размышления о спектакле «Мертвые души» в Театре имени Ленсовета
08 Июня 2019

«Теперь у нас подлецов не бывает». Размышления о спектакле «Мертвые души» в Театре имени Ленсовета

Спектакль молодого режиссера Романа Кочержевского – это тоска по живой душе в круговороте душ мертвых.

Михаил Пиотровский. Провокация в Венеции
05 Июня 2019

Михаил Пиотровский. Провокация в Венеции

Почему присутствие Эрмитажа на Венецианской биеннале вызвало у многих раздражение?