Чары русского авангарда

К петербургским адресам, связанным с авангардом начала прошлого века, прибавился еще один: Университетская набережная, дом 17, квартира № 5. В Мраморном дворце Русского музея до 14 ноября можно побывать в этой легендарной квартире, где в 1915 - 1925 годах под предводительством искусствоведа Николая Пунина творилось новое искусство.

Чары русского авангарда  | Портреты композитора Артура Лурье кисти Петра Митурича (слева) и Льва Бруни.<br>ФОТО автора

Портреты композитора Артура Лурье кисти Петра Митурича (слева) и Льва Бруни.
ФОТО автора

Каждый четверг в течение десяти лет здесь собирались молодые художники, поэты, критики, музыканты. Они объединились в некое сообщество, которое, с легкой руки Пунина, получило название «Квартира № 5».

- Выставку «Квартира № 5. К истории петроградского авангарда. 1915 - 1925» мы делали со страстью, - говорят кураторы Ирина Карасик и Наталья Козырева. - Она, в сущности, очень проста: история о творческой молодежи Петрограда, чье становление пришлось на очень непростые годы для России. В нее как бы встроены маленькие монографические выставки - о каждом из 14 наших героев.

Имена многих давно и хорошо известны - Петр Митурич, Натан Альтман, Николай Тырса. Других художников многие откроют для себя благодаря выставке: хозяин квартиры Лев Бруни, в жилах которого, как шутили коллеги, текла акварель вместо крови, Петр Громов, Святослав Нагубников, Ростислав Воинов. Учителями своими они избрали Владимира Татлина и Велимира Хлебникова. А идеологом «квартиры» был искусствовед Николай Пунин. Выпускник знаменитой царскосельской гимназии и Университета, он несколько лет проработал в журнале «Аполлон», но затем счел «Мир искусства» с его эстетством и стремлением к красоте устаревшим и встал на сторону футуризма. Как говорит Ирина Карасик, «квартиру № 5» мы видим его глазами:

- Вся экспозиция словно прошита высказываниями Николая Николаевича Пунина о художниках «квартиры» и об их мировоззрении из его мемуаров и критических статей. Если бы не Пунин, вряд ли это творческое объединение дошло бы до будущего и уж совершенно точно не заняло бы такого места в истории авангарда.

Вот он - на знаменитом портрете кисти Казимира Малевича встречает всех, кто пришел на выставку. Художник изобразил Пунина во вполне реалистической манере в профиль, в супрематическом костюме, напоминающем моду эпохи Ренессанса. Малевич, который гремел в те годы, так и не стал кумиром «квартирантов». Они предпочли противостоящего ему Владимира Татлина. Малевич делал упор на цвете и форме, Татлин превозносил предмет. Однажды он вышиб из-под Малевича стул и предложил ему посидеть «на цвете и форме».

- Малевич олицетворял космос, идеи. Татлин - землю, материал, - говорят кураторы.

Участники «Квартиры № 5» выбрали землю. Татлин был убежден в том, что художник должен не изображать предмет, а превращать сам предмет в произведение искусства. Эта его идея была созвучна исканиям дадаистов. Примерно в то время Марсель Дюшан предпринял попытку возвести в ранг искусства такой прозаический утилитарный предмет, как писсуар.

В 1960-е идею подхватили художники поп-арта. Роберт Раушенберг тогда декларировал: «Современное искусство не сидит на своей заднице в музее, а делает что-то другое». Не правда ли, похоже на лозунг Владимира Татлина: «Ни к старому, ни к новому, а к нужному»? На выставке есть несколько знаменитых татлинских «контррельефов». Эти объемные композиции из металлических конструкций, деревянных плоскостей, стекла и штукатурки, потрясли «квартирантов». Они почти забыли о живописи и, как вспоминал Пунин, «потели над конструированием пространственных моделей».

К сожалению, работы «квартирантов» в этой манере, отразившиеся потом в стиле конструктивизм - в архитектуре, дизайне костюма, сценографии, - почти не сохранились. На выставке есть лишь фотографии и реконструкции подобных опытов. Например, опыты Петра Митурича в этом направлении реконструировал по фотографиям и эскизам много позднее его сын Май.

В основном же нам показывают их рисунки - надо признать, виртуозные и очень часто реалистические. Тот же Митурич, который дружил с поэтом Велимиром Хлебниковым (и затем даже женился на его сестре Вере), представлен рисунками известного «санталовского» цикла. Здесь есть и карандашный портрет Хлебникова, и его изображение на смертном одре. «Велимир ушел с земли в 9 часов 28 июня 1922 года в деревне Санталово Новгородской губернии Крестецкого уезда, - записал Петр Митурич в дневнике. - Сделал портрет с мертвого...» Хлебников оставил ему две наволочки, набитые стихами, иллюстрации ко многим делал Митурич. Рисунки к «Степану Разину», показанные на выставке, напоминают сложные, закручивающиеся в спираль и наполненные бешеной энергией узоры из букв. В витрине - кубики: «Азбука Хлебникова», реконструированная Маем Митуричем. Стихи Хлебникова, как и музыка композитора Артура Лурье (тоже входившего в круг «Квартиры № 5») и многие работы художников русского авангарда не всегда понятны с первого взгляда и могут показаться заумными. Не надо бояться этого. Как написал однажды Хлебников, «...чары слова, даже непонятного, остаются чарами и не утрачивают своего могущества».


Эту и другие статьи вы можете обсудить и прокомментировать в нашей группе ВКонтакте

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 171 (5788) от 15.09.2016.


Комментарии



Загрузка...

Самое читаемое

#
#
Эротика в обмен на продукты. Как художник Сомов выживал в Петрограде
21 Августа 2019

Эротика в обмен на продукты. Как художник Сомов выживал в Петрограде

Русский музей развернул в Михайловском замке выставку к 150-летию Константина Сомова.

Иронический оптимизм от Тарантино. О чем рассказывает фильм «Однажды в... Голливуде»
16 Августа 2019

Иронический оптимизм от Тарантино. О чем рассказывает фильм «Однажды в... Голливуде»

В своей картине режиссер противопоставляет жизненную правду - и ее вечную, несокрушимую экранную имитацию.

Перчик под дождем. Как прошел фестиваль «Оперетта-парк» в Гатчине
06 Августа 2019

Перчик под дождем. Как прошел фестиваль «Оперетта-парк» в Гатчине

Оперетта хороша в любое время года, но летом - особенно.

Михаил Пиотровский. Не отрекаясь и не проклиная
31 Июля 2019

Михаил Пиотровский. Не отрекаясь и не проклиная

Настал важный момент для культуры нашей страны: идет война за то, как она будет развиваться дальше.

Люди земли и неба. Какими были Семен Аранович и Илья Авербах
29 Июля 2019

Люди земли и неба. Какими были Семен Аранович и Илья Авербах

Вспоминаем двух советских режиссеров.

Маринист на рейде. 35 картин и рисунков Айвазовского представили на выставке в Кронштадте
03 Июля 2019

Маринист на рейде. 35 картин и рисунков Айвазовского представили на выставке в Кронштадте

Участие коллекционеров позволило наглядно показать контрасты художника, которого одинаково занимали темы бури и покоя.

Граф поклонялся искусству. В Эрмитаже представили коллекцию Строганова
27 Июня 2019

Граф поклонялся искусству. В Эрмитаже представили коллекцию Строганова

Живопись, акварели, скульптура, фарфор, мебель, редкие книги — все это показывает хороший вкус коллекционера.

Анна Нетребко впервые исполнила в России партию Аиды в опере Верди
13 Июня 2019

Анна Нетребко впервые исполнила в России партию Аиды в опере Верди

Это случилось на исторической сцене Мариинского театра на фестивале «Звезды белых ночей».

В особняке Карла Шредера открыли доступ в кабинет хозяина
11 Июня 2019

В особняке Карла Шредера открыли доступ в кабинет хозяина

Туда можно попасть с экскурсией просветительской программы «Открытый город».

Открыли архивы: неожиданные повороты в судьбах известных зданий Петербурга
10 Июня 2019

Открыли архивы: неожиданные повороты в судьбах известных зданий Петербурга

О том, как решения властей отражались в судьбе самых известных объектов города, можно узнать на выставке.

«Теперь у нас подлецов не бывает». Размышления о спектакле «Мертвые души» в Театре имени Ленсовета
08 Июня 2019

«Теперь у нас подлецов не бывает». Размышления о спектакле «Мертвые души» в Театре имени Ленсовета

Спектакль молодого режиссера Романа Кочержевского – это тоска по живой душе в круговороте душ мертвых.

Михаил Пиотровский. Провокация в Венеции
05 Июня 2019

Михаил Пиотровский. Провокация в Венеции

Почему присутствие Эрмитажа на Венецианской биеннале вызвало у многих раздражение?