В KGallery работает выставка Сергея Борисова

В KGallery открыта выставка Сергея Борисова (0+) — фотографа, который запечатлел в 1980 – 1990‑е годы всех мало-мальски значимых представителей артистической богемы обеих столиц. 30 фотографий, отобранных самим автором, предоставлены московским фондом Ruarts.

ФОТО Дмитрия ПРОХОРОВА

#INJECT_1#

Тот, кто был молод в это время, испытает ностальгию. А нынешние молодые люди, возможно, должны будут погуглить имена людей на снимках — кто такие? Владислав Мамышев-Монро, Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Сергей Бугаев (Африка)… Объединяет поколения, наверное, только Виктор Цой. Его портрет, сделанный Борисовым в московской мастерской в 1985 году, стал своеобразным эпиграфом выставки — все анонсы проиллюстрированы именно этим снимком. Скуластое лицо восточного идола, черная кожаная куртка, взгляд исподлобья… Романтический герой на все времена.

О мастерской Борисова стоит сказать особо. Появилась она у него в конце 1970‑х на Знаменке и вскоре стала одним из «мест силы» артистической Москвы и Ленинграда. Тогда параллельно с официальной культурой существовал так называемый андеграунд. И Борисов, начавший с того, что успешно снимал для обложек пластинок звезд советской эстрады, погрузился в это бурлящее, полное энергии «подполье».

Многие западные фотографы, запечатлевавшие «жизнь богемы» (их работы можно было видеть на выставках в этой галерее), часто делали репортажные снимки в стиле «мгновение, остановленное на бегу». Борисов же эстетизирует каждый кадр. До момента, когда он нажмет на кнопку, проходят часы подготовительной работы, в том числе работы мысли, поиска не только композиции, но и концепции. Без случайного тоже не обходится, но эти случайности, нарушающие продуманность кадра, только делают его более живым.

На выставке есть снимок из серии знаменитых борисовских «полетов», когда человек запечатлен на фоне городского пейзажа в прыжке, и возникает иллюзия, что он парит в воздухе, возносится, как призрачный дух. Или падает? Так летят-падают на фоне Большеохтинского моста и Невы парень и девушка. Рядом на набережной стоит и смотрит на них вполоборота красивый, элегантно одетый и загадочный человек. Это Георгий Гурьянов, барабанщик группы «Кино», ставший известным художником (его выставка прошла в этой галерее летом). Снимок называется «Белые ночи» и датируется 2004 годом. Здесь есть полет фантазии, при этом все тщательно продумано, вплоть до небрежно-элегантной позы Гурьянова и его чуть снисходительного скучающего взгляда. Он выглядит как истинный денди. Этот образ, отсылающий к императорскому Петербургу, к пушкинскому Онегину и лермонтовскому Печорину, в постсоветском Петербурге 1990‑х годов был диковинкой.

Дендизм поддерживался в неоакадемизме, к которому был причастен Гурьянов. Придумал это направление Тимур Новиков, почувствовавший, что пафос авангарда и андеграунда исчерпал себя уже в первые годы перестройки, и сконструировавший новый миф. Провозгласив Петербург последним сохранившимся в мире городом-заповедником классического искусства, он основал Новую академию изящных искусств, базировавшуюся на Пушкинской, 10.

По снимкам Сергея Борисова при желании можно реконструировать художественную и музыкальную жизнь конца XX — начала XXI века. И вообще жизнь той эпохи, когда все менялось на глазах и было непонятно — летишь ты или падаешь.

Но Борисов не исчерпывается снимками знаменитостей прошлого. Он продолжает работать. Одна из последних работ — «Туманное утро», она датируется ноябрем 2021 года.

«В этот день на Москву опустился небывалый туман, — вспоминает Сергей Борисов на своем сайте. — Я за свою уже не короткую жизнь такого и не помню…»

Красивая молодая пара на фоне небоскребов, чьи верхушки тают в густом тумане. Снимок черно-белый, как большинство работ Борисова. В нем есть что‑то от фильмов шестидесятых, в которых неприкаянные герои в вечерних нарядах бредут ранним утром домой после очередной бессонной ночи.