В галерее Общества поощрения художеств открылась выставка «До и после «Одиннадцати»

Она посвящена творчеству группы ленинградских художников, которая существовала в середине 1970‑х годов. Несмотря на тот факт, что в последние годы в Петербурге их работы показывают регулярно, зритель увидит много не знакомых ему картин из частных собраний.

Ярослав Крестовский. «Фонтанка. Дождливая белая ночь». 1959 г./Репродукция. ФОТО автора

В основу показа, состоящего из 190 картин и рисунков, созданных с конца 1950‑х годов и до начала 2000‑х, положена бывшая коллекция Льва Мочалова (1928 – 2019). Этот искусствовед и историк мирового искусства был дружен с участниками группы, являлся куратором ее выставок, получал в дар от художников лучшие работы. Причем Мочалову дарили картины, как созданные задолго до первой выставки группы, а всего их было две — в 1972 и 1976 годах, так и много лет спустя, когда участники «Одиннадцати» работали «вне групп и течений».

Впрочем, Завен Аршакуни, Валерий Ватенин, Герман Егошин, Ярослав Крестовский, Константин Симун, Виталий Тюленев, Борис Шаманов и все остальные участники группы изначально были яркими индивидуальностями. Все имели крепкое академическое образование, их объединяло неприятие догм соцреализма, уважение и большой интерес к наследию русского искусства начала ХХ века, прежде всего символистов и «Бубнового валета». А через этих старших коллег — к Полю Сезанну и другим постимпрессионистам. Как позже заметил Тюленев, «нас отличала склонность к романтизму, нравственная чистоплотность, чувство коллективной сопричастности к тому, что происходит вокруг». Через год после успеха у зрителей первой выставки группы «Одиннадцать», отвечая на упреки ее критиков, Моисей Каган, философ и культуролог, опубликовал статью «О романтическом». Она стала щитом для художников, обвинявшихся в отказе от «партийности и народности».

Давно улеглись страсти, бушевавшие полвека назад. Осталось искусство — чистое, светлое, радостное. Романтическая «Птица сирин» и дивный акварельный эскиз к картине «Свирель» Бориса Шаманова напоминают про традиции объединения «Мир искусства». Две картины Германа Егошина — натюрморт «Три краски» с кистью, баночками с красками и книгой об искусстве мексиканских ацтеков и «Портрет сына» в ярко-красном детском костюме заставляют вспомнить фовистов. Многоцветная, яркая картина «Строят дом» Аршакуни, показывающая массовое жилищное строительство в Ленинграде, соединяет поиски Пита Мондриана и современных ему фигуративных экспрессионистов. Художнику не так важно, что дома были однообразные, из серого бетона. Значимо предстоящее событие — люди переедут в новое, благоустроенное жилье.

«Интерьер на даче» Валентины Рахиной — гимн «бубнововалетовцам». Главный «персонаж» картины — большая алая скатерть на столе. Перед ним в почтительной стойке замерла собака — ирландский терьер. С этим полотном рифмуется «Полночь» Виталия Тюленева: мужичок с серьгой в ухе и цигаркой во рту несет под мышкой деревянную избушку ультрамаринового цвета с огнями в окнах. Этот персонаж выглядит постаревшим героем картин Марка Шагала. Закончились юношеские полеты над городом, теперь идет трудная работа по сохранению культурного наследия.

Валентина Рахина. «Интерьер на даче». 1996 г./Репродукция. ФОТО автора

Городской пейзаж всегда был важным жанром в творчестве петербургских и ленинградских художников, группа «Одиннадцать» не исключение. Пейзажам отведен самый большой зал выставки. Здесь в фокусе — работы Ярослава Крестовского «Фонтанка. Дождливая белая ночь», «Канал с буксиром», «Двор». Они обладают точным выбором красок, создающих настроение, которое стремится передать художник. Трудно представить, что Крестовский после травмы, полученной в молодости, видел одним ослабленным глазом.

Выставку завершает напоминание о том, что художники группы «Одиннадцать» были близкими друзьями. На обратной стороне одного холста начертано: «Леночке Шамановой от дяди Славы Крестовского «Кот, петух и другие герои сказок». 1973».