Когда публика не хлопала. Обладатель «Грэмми» Даниил Трифонов представил в Петербурге новую программу
Обладатель премии «Грэмми» (2018), гран-призер конкурса Чайковского 2011 года Даниил Трифонов представил в Концертном зале Мариинского театра новую сольную программу «Декады» из музыки композиторов ХХ века от начала до последней трети.
‡© Мариинский театр. Фотограф Наташа Разина. 2019 г.
Решение поставить сольный концерт Даниила Трифонова через несколько дней после завершения XVI конкурса Чайковского наверняка не было случайностью. Валерию Гергиеву важно продолжать демонстрацию неуклонно растущих успехов своего избранника, обладателя «Гран-при». Даниил Трифонов идеально оправдывает выбор маэстро на протяжении всех восьми лет. После заключения контракта со звукозаписывающей компанией Deutsche Grammophon в 2013-м пианист записал уже семь дисков, каждый из которых вызывал широкий общественный резонанс, - от концерта в Карнеги-холле до Трансцендентных этюдов Листа (принесших «Грэмми») и самого последнего со Вторым и Четвертым концертами Рахманинова вместе с Филадельфийским оркестром и Янником Незе-Сегеном. Интенсивность концертной деятельности Трифонова на нескольких континентах радует и географическим разнообразием, и еще больше - именами партнеров и оркестров, с которыми сотрудничает музыкант. Трифонов живет в Нью-Йорке, в декабре там состоится премьера его Фортепианного квинтета, которую он исполнит с Нью-Йоркским филармоническим квартетом.
На фестиваль «Звезды белых ночей» Даниил привез свою новую программу «Декады», которую в России еще не слышали. Совсем скоро он представит ее и на знаменитом летнем фестивале в Вербье. В ее названии - отражение хронологии представленных в ней сочинений. Это сочиненная в 1908 году Соната си минор Альбана Берга, цикл «Сарказмы» Прокофьева, относящийся к тому же десятилетию ХХ века, цикл «На вольном воздухе» Бартока (1926), «Вариации» Копленда (1930), «Поцелуй младенца Иисуса» (1944) Мессиана, пьесы из цикла Musica ricercata (1951 - 1953) Лигети, Klavierstuck IX Штокхаузена (1961) «Китайские ворота» Адамса (1977) и «Фантазии на остинато» Корильяно (1985).
Именно таким плотным потоком и звучало первое отделение концерта, длившееся почти полтора часа. К радости пианиста и его многочисленных поклонников (зал в тот вечер был заполнен до отказа), в первом отделении не раздалось ни одного хлопка. Ответ прост. Та часть слушателей, которая плохо представляла себе содержимое редко исполняемой музыки, хлопать не могла - просто не понимала, где. Пианист делал микропаузы между частями, да и между произведениями - едва различимые. К тому же он почти не разгибался, склоняясь над клавиатурой. Другая же часть публики просто знала о том, что хлопать в неположенных местах нельзя.
Впечатление получилось колоссальной силы - от глубокого погружения в те самые декады - десятилетия музыки ХХ века. Даниил играл по нотам, но оттого его контакт с текстом не терял в интенсивности, не становился слабее - напротив, возникало ощущение вовлечения огромного зала в фантастический процесс музыкального исследования ушедших десятилетий. Пианист листал страницу за страницей, как читают книгу, и слушатели вчитывались вслед за ним. Даниил являл эту музыку, открывая интервал за интервалом, аккорд за аккордом, удивляясь каждому изгибу мелодической линии. Можно было лишь восхищаться стратегической точностью репертуарного выбора.
Свежесть и острота интерпретаций отличали и музыку XIX столетия в исполнении Даниила Трифонова. Такого утонченного и светоносного Рахманинова мало у кого из современных пианистов можно услышать. Но история фортепианного искусства знает сотни превосходных интерпретаций лучших пианистов, велик и тяжел груз традиций. Исполнительская же традиция музыки ХХ века, выбранной Трифоновым для новой программы, не столь велика, а у некоторых сочинений и вовсе коротка, а потому дает необъятный простор для воображения, лишает идеологических оков. Движение от Берга с его плотным облаком австро-немецкой традиции через «Сарказмы» Прокофьева с его мотивами темных эмоций, прорывающихся сквозь сдерживающие механизмы культуры, к радужному блаженству небесных «Китайских ворот» Джона Адамса развивалось, как движение от сложности к простоте.
В «Фантазии на остинато» ныне здравствующего американского композитора Джона Корильяно «во весь рост» зазвучала развернутая цитата темы Аллегретто из Седьмой симфонии Бетховена с ее лучом света и надежды. В этот момент послание композитора конца XX века стало предельно ясным. Музыка Бетховена, современница классической философии Гегеля и Канта, не только напомнила, как важно помнить о своих истоках, но и дала повод задуматься о диалектике простого и сложного не только в музыке, но и в культуре, и в жизни.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 123 (6476) от 09.07.2019 под заголовком «Когда публика не хлопала».
Комментарии